Selecciones complejas con Photoshop CS5 – Seleccionar cabello a través de máscaras

Cuando se trata de selecciones complejas cada maestrillo tiene su librillo… unos utilizan los canales, otros hacen uso de su habilidad con la varita mágica, el lazo o la pluma, otros usan las gamas de colores …

Según sea el elemento a seleccionar usamos la herramienta que más nos convenga, pero ¿cómo podemos seleccionar cabello fácil y rápidamente?

La respuesta puedes encontrarla en el enlace que pongo a continuación, donde Russell Brown en  AdobeTV explica una funcionalidad de la que disponemos en Photoshop CS5 y que nos permite de una forma relativamente sencilla poder seleccionar/enmascarar elementos que de otra manera sería bastante difícil como es el pelo de una persona, por ejemplo. La técnica no es la panacea, pero seguro que puede ser útil en muchas ocasiones.

El fin habitual de este enmascaramiento/selección suele ser intentar aislar un objeto, elemento o persona de la mejor manera posible para eliminar el fondo y aplicarle otro distinto.

El video está explicado en inglés, pero es posible activar los subtítulos en castellano para una más sencilla comprensión.

Y, como para muestra lo mejor es un botón, aquí dejo una fotografía de kira que he aislado en unos momentos (hace falta refinarla mucho más, pero da idea de lo que podemos conseguir)

Kira antes

Kira después

 

Separación de frecuencias en Photoshop. Tutorial de retoque fotográfico profesional

Según le comentaba hace un tiempo a mi amigo Rubén, no quiero dejar pasar la oportunidad de presentar uno de los mejores tutoriales de retoque fotográfico en español que es posible encontrar por internet últimamente: se trata de la separación de frecuencias en Photoshop. .

Si te consideras un artista del retoque fotográfico y no conoces esta técnica, no dejes de visualizar el siguiente videotutorial, pues seguro que la sacarás el jugo necesario. La técnica se basa en hacer una separación del color y de la textura de una fotografía en dos partes distintas, de tal forma que podamos permitirnos la manipulación independiente de cada una de ellas, conservando así las propiedades de la otra parte. Es un recurso utilizado ampliamente en el retoque fotográfico de belleza y moda.

El autor, Omar Josef, se dedica al retoque fotográfico de moda y belleza, aunque su trabajo también abarca el retoque fotográfico publicitario y de arquitectura, y te aseguro que sus trabajos te asombrarán. Puedes comprobarlo en su seccion before/after (para verificar los resultados del retoque fotográfico deberás pasar el ratón por encima de cada foto).

Pegar según capas – Copiar y pegar capas entre documentos de Illustrator (Sí… sí que se puede)

Los Frijuaneros (entiéndase los usuarios de Freehand) saben bien de lo que hablo cuando digo que era (y es) algo muy cómodo el hecho de copiar elementos distribuidos en varias capas de un documento Freehand y pegarlas en un nuevo documento vacío de tal forma que la aplicación creaba automáticamente las nuevas capas necesarias y pegaba los elementos en su debido lugar.

Hace poco un lector de Desfaziendo Entuertos (romarker) me consultó la forma de hacer lo mismo pero con Illustrator. El motivo era que tenía varios archivos cada uno con distintas capas que pretendía unir en un único archivo con la totalidad de ellas.

De la misma forma que  le contesté a romarker por correo electrónico, diré que en Illustrator existe la opción de Pegar Según Capas. Esta opción se activa en el desplegable de la ventana de capas. Si Pegar según capas está activado, al pegar en un nuevo documento las capas que has copiado anteriormente, Illustrator creará automáticamente los nombres de las nuevas capas y pegará los elementos en las capas correspondientes.

La solución viene dada por Adobe en su ayuda online:

http://help.adobe.com/es_ES/illustrator/cs/using/WS714a382cdf7d304e7e07d0100196cbc5f-62c8a.html

Ya desde la versión 13 de Adobe Illustrator correspondiente a la CS3 (no recuerdo si en la CS2 también se puede) se puede utilizar esta técnica, que es una de las de “no olvidar”, y que se activa de una manera sencilla (pero un tanto escondida).

Trucos, técnicas y tutoriales de diseño gráfico

Me ha sorprendido muy gratamente el haber descubierto el blog que hoy recomiendo como obligada lectura. Muy didáctico, el contenido de Mi.Moriarty, es algo que no debemos dejar pasar, puesto que siempre encontraremos algo que incremente nuestros conocimientos sobre maquetación, diseño gráfico o retoque fotográfico. El blog  mezcla entradas en español y en inglés, pero creo que no decepcionará a los seguidores de Desfaziendo Entuertos.

Mi.Moriarty (Victor Puebla) se define como:

MiMoriarty es un diseñador gráfico de Madrid que escuchó ‘la llamada’ cuando empezó a preguntarse porqué no hacer con un ordenador lo que desde pequeño le gustaba hacer en un cuaderno… después de muchos derroteros y tribulaciones se ha hecho fuerte en una editorial mientras trata de arrancar una carrera paralela por libre. No le acerquen a un Mac, una revista, imprenta o cualquier cosa relacionada con la tinta.

El blog lleva online desde 2009, y su creador, desde la página principal, solicita que te unas a la banda como colaborador. De tal forma que si te interesa contribuir a su contenido, podrás hacerlo poniéndote en contacto con Víctor.

Técnica para enfocar imágenes

Leo en Planet Quark un truco bastante sencillo que personalmente desconocía y que posiblemente nos resulte útil en algun trabajo.

In most RGB images, the Blue channel is the noisiest. So try sharpening just the Red and Green channels, then use the Despeckle filter on the blue channel. For CMYK images, sharpen the C, M and Y and despeckle the Black channel.

Traducción macarrónica para el caso de que no leas en inglés:

En la mayoría de las imágenes, el canal Azul es el que más ruido tiene. En este caso, prueba a enfocar sólo en los canales Rojo y Verde, luego utiliza el filtro destramar en el canal Azul (o en su defecto yo usaría un desenfoque muy, pero que muy suave).

En las imágenes en CMYK, enfoca los canales Cyan, Magenta y Allo y desenfoca de la misma manera el canal Negro.

Ni que decir tiene que se puede utilizar esta técnica en cualquier editor de imágenes que soporte el enfoque y el desenfoque básicos. Asímismo, también se puede usar en los editores que soporten colores en cuatricromía (para el caso de imágenes en CMYK).

Como muestra, añado una fotografía a la que he aplicado esta técnica (en RGB) que me ha parecido muy, pero que muy interesante.

Antes:

Después:

En otras ocasiones, ya he comentado aquí que hay que tener cuidado a la hora de enfocar imágenes, puesto que podemos llegar a estropearlas si abusamos de los parámetros que apliquemos.

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